大片的电影感是如何拍摄的？

 小公司做的电影和大公司做的电影，在视觉上的区别是“电影感”，什么是“电影感”？“电影感”并不是一个专有名词，而是广大观众对于电影试听感受的认可度。

  “电影感”并不是固定的，它是由大众决定的，而不是专业人士决定，所以随着时代的变化。电影之所有有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演调度、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。 

    简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。

    第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

    第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。如果把窗户外的景色带进画面，你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

    第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

    第五，很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。其实景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

    所以，在拍摄大片在构图的时候，一定要好好思考画面的深度，这样才能有质的飞跃，微电影和一般电影的“电影感”，的差别就在这。“电影感”并不是一个专有名词，成功的宣传片拍摄离不开各个要素的有机组合。